دوره متخصص ایلوستریتور-دیلاین گرافیک

دوره متخصص ایلوستریتور-دیلاین گرافیک

اگر کار با ایلوستریتور را به به خوبی بلد نباشید در بازار کار گرافیک دلسرد خواهید شد

۷۵ درصد از پروژه های پر سود در بازار کار را میشود به راحتی و در زمان بسیار کوتاه تری نسبت به نرم افزار های دیگر در ایلوستریتور انجام داد
دلیل شکست بسیاری از افرادی که در بازار کار گرافیک و هنر مشغول کار هستند این است که:

فقط به یک نرم افزار مسلط هستند
نرم افزاری که در آن تخصص دارند هماهنگ با بازار کار نیست و نیاز های بازار را رفع نمیکند!
حال به نظر شما نیاز بازار کار ایران از یک گرافیست ۲D کار چیست و بیشتر چه چیز هایی را درخواست میکند؟

در بخش اول دوره

در ۲۰ ساعت اول دوره ما به آموزش تک تک قسمت های این نرم افزار میپردازیم و با هر یک از ابزار های آن یک پروژه کامل میزنیم تا هنرجو, به ماهیت و به کارایی هر ابزار پی ببرد.
تا به حال ۱۰ ها دوره حضوری و غیر حضوری شرکت کرده ام اما نتیجه دلخواه برایم نداشته است!!!
چرا اکثر دوره های آموزشی ما خروجی مناسب را در برندارند؟ (عدم وجود حس رضایت از آموزش دریافتی)

یک نجار چطور میتواند ایده های بزرگ و هیجان انگیز بدهد؟

خیلی ساده, هر چقدر در استفاده از ابزار های بیشتر تخصص داشته باشد میتواند ایده های بیشتر و پخته تری بدهد چون,
ابزار های بیشتر خلاقیت بیشتری به وجود میاورد و هرچقدر ابزار های کمتری بلد باشد در ایده دادن دچار مشکل میشود!

انتخاب شما کدام است؟ نجار معمولی و یا نجار متخصص؟

مسلما همه دوست دارند که نجار متخصص ایده پرداز و قاعدتا ثروت ساز باشند!

حال به نظر شما یک گرافیست چطور میتواند یک گرافیست متخصص و ثروت ساز باشد؟

با یک بررسی ساده میشود متوجه شد که باید کار با تمام ابزار هارا به خوبی بلد باشد و بتواند نهایت استفاده را از یک ابزار ببرد!
درواقع مهم ترین بخش این است که یک گرافیست باید تمام قسمت های یک نرم افزار را بشناسد و در کار با آن قسمت بسیار مسلط باشد تا بتواند ایده های کامل و پخته تر ارائه دهد

دوره ما از همین جا شروع میشود

در ۲۰ ساعت اول این آموزش ۳۳ ساعته ما به آموزش تمام بخش های نرم افزار ایلوستریتور میپردازیم به این علت که ذهن شما به اندازه ابزار هایی که مسلط هستید به شما ایده میدهد نه بیشتر و نه کمتر

در مرحله اول

استراتژی ما هم برای توضیح تمام این نرم افزار به این شکل است که ابتدا: (مثال: بخش توضیح براش های ایلوستریتور)

تمام ابزار ها و گزینه های موجود را توضیح میدهیم و به هر بخش موجود میپردازیم:

در مرحله دوم

با همان ابزار هایی که توضیخ دادیم به طراحی و ایجاد یک پروژه میپردازیم.

این کار به شما کمک خواهد کرد که بتوانید به راحتی ایده بدهید و اجرا کنید

در نهایت

و بعد از این سبک آموزش دیدن شما تبدیل میشوید به کسی که میتواند با هر ابزار یک پروژه کامل را خلق کند:(به چند نمونه کار از هنرجویان میپردازیم)

در بخش دوم دوره

در ۱۰ ساعت دوم دوره ما به پروژه هایی میپردازیم که در بازار درخواست بالایی دارد مانند:طراحی لوگو,طراحی بسته بندی, طراحی UI & UX, طراحی کاراکتر و… اما نه مثل بقیه آموزش ها صرفا با زدن چند پروژه مبحث رو جمع بندی کنیم, ما در بخش پروژه محور فرمول طراحی هر یک را توضیح میدهیم تا ذهن شما محدود به چند پروژه نباشد و خود بتواند با در نظر گرفتن فرمول اصلی ایده بدهد.
سبک تدریس این بخش به این شکل نیست که ما (مثال بخش آموزش لوگو) بیاییم و چند لوگو را بررسی و بعد طراحی کنیم.

در انتهای این چنین آموزش هایی شما در نهایت همان چند لوگو که طراحی شده است را یاد گرفته اید و اصلا قادر به ایده پردازی جدید نیستید!

روال آموزش ما به این شکل است که ابتدا انواع سبک های طراحی لوگو را توضیح میدهیم:

در مرحله دوم به آموزش Golden Ratio و به ارتباط آن با طراحی هندسی لوگو میپردازیم:

در مرحله سوم دو سبک رایج و مردمی طراحی لوگو را با هم ۰ تا ۱۰۰ طراحی میکنیم

و در نهایت آن را به دوشکل متفاوت در نرم افزار افترافکت و فتوشاپ خروجی میگیریم

رازی که یک هنرمند را ثروتمند و به یاد ماندنی میکند چیست؟

یک هنرمند می‌تواند با ایجاد یک لوگو برای یک بیزینس, خودش راسال‌ ها در ذهن مردم زنده نگه دارد و موردتوجه قرار بگیرد

یکی از لذت بخش ترین لحظات زندگی یک طراح آن لحظه ای است که, تمام خانواده در رابطه با طرح‌ های شما که در مجلات, خیابان, تلویزیون و… قرارگرفته است صحبت می‌کنند و شما مورد محبت و توجه اطرافیان قرار میگیرید????

با یک بررسی ساده می‌شود فهمید که ۹۵ درصد هنرمندانی که در بازار ناموفق هستند و یا نمی‌توانند به درامد بالا برسند و با طرح‌ های خود, خود را در ذهن مردم ماندگار کنند مشکل در ایجاد ارتباط بین خود و مشتری را دارند.